Palazzo Pitti er Florens viktigste palass, og kombinasjonen av prakt, historie og samlingene huser gjør det til en av byens mest populære attraksjoner. Legg til den 111 hektar med terrasserte og velstelte hager som stiger opp bakken bak den, og du vil se hvorfor så mange turister krysser elven til Oltrarno nabolaget for å besøke. Fra ditt første syn på sin 204 meter lange fasade (lengre enn to amerikanske fotballbaner), er du sikker på å bli imponert. Kunstgalleriet (Galleria Palatina) på innsiden er en av de viktigste i verden, og samlingene er nesten rivende fra Uffizi Gallery, med flere verk av Raphael, Titian, Tintoretto og Rubens. Andre samlinger er i statskassen, Galleria d'Arte Moderna (Galleri for moderne kunst), og Appartamenti ex Reali (Royal Apartments).
Respekterte og velstående florentinske kjøpmenn, Pittisene var lik Medici når det gjaldt stolthet og ambisjon da de bygde sitt fantastiske palass som begynte i 1457. Men Pitti-formuer var ikke helt opp til disse ambisjonene, og et århundre senere kjøpte Medici det fra konkurs Pittis. De fullstendig renoverte og forstørrede palasset, dekorerte sine leiligheter med malerier som danner grunnlaget for Galleria Palatina. Palazzo Pitti ble boligen til de italienske kongene (1864-1871) da Firenze var hovedstaden til et delvis forent Italia. I 1919 ga kong Victor Emmanuel III den til byen, som utvidet museene med sine andre samlinger. Bak palasset stiger Boboli-hagene i ypperlige terrasser til foten av Fort Belvedere, og turister som er trette av kunst og palatial interiør, vandrer gjennom den forfriskende grønne oasen, er en restorativ pause. Du kan besøke hagen separat fra de viktigste palassgalleriene.
Galleria Palatina (Palatine Gallery) og Royal Apartments
Galleria Palatina-bildene er ikke i kronologisk rekkefølge, men er arrangert som en del av innredningen av de utdypede state-rommene. Rommene er oppkalt etter temaene på bildene eller kunstnerne som er representert, og en tur til disse fører inn i tidligere Royal Apartments.
Sala di Venere
I midten står den italienske Venus, som Napoleon bestilte fra Antonio Canova i 1810 . Fire bilder viser utviklingen av Titian, hans konsert, portrett av en dame og to portretter. Venus, Amor og Vulcan er et tidlig arbeid av Tintoretto. Retur fra Hayfields og Ulysses i Phaeacian Isle er av Rubens.
Sala di Apollo
Utestående blant 1500-tallet og 1600-tallet er Titianas Maria Magdalena, malt for hertugen av Urbino mellom 1530 og 1535, og hans portrett av en nobleman .
Sala di Marte
Det malte taket på temaet krig er av Pietro da Cortona, med Medici-våpenskjoldet i sentrum. På samme tema er Rubens monumental The Consequences of War, som viser at Venus forglemmende Mars ikke skulle gå i krig. Hans fire filosofer har et selvportrett øverst til venstre. Også her er Tintorettos portrett av Alvise Cornaro, Titians portrett av Cardinal Ippolito de'Medici, og Van Dycks portrett av kardinal Guido Bentivoglio.
Sala di Giove
Taket er av Pietro da Cortona og refererer til det faktum at dette rommet var et trone rom; Hovedarbeidet er La Velata, en av Raphaels fineste kvinnelige portretter, malt om 1516.
Sala di Saturno
Her er flere verk av Raphael, inkludert portrettene Vision of Ezekiel og Madonna med Baldachin, og malerier av hans samtidige: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto og Ridolfo del Ghirlandaio.
Salg dell'Iliade
I motsetning til tidligere rom, som har 1700-talls innredning, ble Iliadrommet gjort mellom 1819 og 1825, med et tak som skildrer Olympus, og scenene fra Homers Iliad i lunetter, malt av Luigi Sabatelli. Se etter Philip IV av Spania ved Velasquez og Raphaels La Gravida .
Sala della Stufa
Det lille komfyren rommet ble innredet tidlig på 1700-tallet på temaet de fire årene: gull, sølv, kobber og jern.
Sala di Ulisse
Taket på Ulysses-rommet viser hjemmet til Ulysses, og det viktigste arbeidet er Raphaels Madonna dell'Impannata (ca. 1512).
Sala di Prometeo
Works i dette rommet er fra det 15. og 16. århundre, av slike kunstnere som Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio og Guido Reni.
Sala della Giustizia
Verker fra 1600-tallet venetianske skolen er fremhevet av Titians portrett av Tommaso Mosti (eller muligens av hans bror Vincenzo Mosti).
Galleria del Poccetti
Fresker i dette lille galleriet - det var en åpen loggia til 1813 - ble først tilskrevet den florentinske kunstneren Poccetti, men senere funnet å være av Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Navngitt for kunstneren Giuseppe Castagnoli, som malte taket i 1815, huser rommet to enorme marmorstatuer fra Villa Medici i Roma.
Quartiere del Volterrano
Serien av rom som begynte med Sala delle Allegorie var vinterhvelvene til storhertuginnen i Medicis tid. Det første rommet er det eneste der innredningen dateres fra Medicis, resten ble innredet etter 1815. Disse rommene er ikke alltid åpne.
De fantastiske rommene på Appartamenti ex Reali, de tidligere Royal Apartments, ble sist bodde i av Victor Emmanuel II, Umberto I, Queen Margherita og Victor Emmanuel III. Husk å legge merke til fresker og stucco-arbeid her, sammen med overdådige møbler, malerier, statuer og tapisserier, for det meste 1800-tallet, men noen florentinsk barokk.
Galleri for moderne kunst
Galleri for moderne kunst, i andre etasje i Pitti-palasset, gir en imponerende oversikt over det 19. og 20. århundre maleriet i Toscana og andre steder i Italia, sammen med gode eksempler på skulptur fra samme periode. En spesiell del er viet til verkene til de toskanske malere i Macchiaioli-skolen, med verk av Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini og andre. En annen del har moderne italienske malere. Verkene her er arrangert i kronologisk rekkefølge fra neoklassisisme til 1920-tallet, noe som gjør det mulig å spore de ulike skoler og kunstneriske bevegelser.
Museo degli Argenti (The Medici Treasury)
I rommene i første etasje og mezzaninen hvor Medicis tilbrakte sommermånedene, er Sølvmuseet, som ikke bare inneholder sølv- og gullsmedarbeid, men også edelstener, smykker, malt glass og porselen. Samlingen er basert på sølvet eid av Medici-familien, med tillegg fra Uffizi, Bargello, og skatter av de første isbiskopene i Salzburg og kongene i Italia. Se spesielt på juvelkasketter fra 1700- og 1700-tallet, vaser og krystall fra 1600-tallet, skåret i elfenben og gult, og Medicis 'smykkesamling. Dekorasjonsskapet fra 1709 er et spektakulært eksempel på barokkmøbler.
Museum for kostyme og mote
På slutten av Boboli Gardens, Palazzina della Meridiana fra det 18. århundre, huser kostym og mote, tidligere kjent som Costume Gallery. Italias eneste museum dedikert til motehistorien, er dette også et av verdens ledende mote museer, med om lag 6000 klær og mote tilbehør. Du kan følge historien om mote og klær fra det 16. til det 20. århundre, både i populære moter og teaterkostymer og tilbehør. Filmfans vil glede seg over å se på kostymer i kjente filmscener. Kanskje den sjarmerende av de historiske gjenstandene er klær som er brukt av storhertugeren Cosimo I de 'Medici og hans familie på 1500-tallet.
Porselenmuseum
Den rosa Casino del Cavaliere, bygget på 1700-tallet, sitter på toppen av bakken med utsikt over Boboli-hager og huser en rik samling av porselenskunst. Hovedsakelig servise, de fleste kom fra de forskjellige toskanske herskerfamiliene, inkludert Medici og Savoyen. Det er verk fra Napoli Royal Manufactory og fra nærliggende Doccia, samt fransk Sèvres porselen og 1700-tallet fra Meissen i Sachsen. En rekke stykker er like interessante for deres tidligere eierskap som for deres kunstverk, for eksempel de som ble gitt av Napoleon til sin søster, som var storhertuginnen i Toscana i en kort stund.
Boboli Gardens
Strekningen for 111 hektar bak Palazzo Pitti ble Boboli Gardens begynt mellom 1550 og 1560 og fortsatte som et arbeid i gang frem til et århundre senere. Hager i terrasser er hagen blant Europas fineste klassiske parker, verdt å utforske for sin egen skjønnhet og med utsikt over Firenze fra sitt høyeste punkt, kaffeehausens terrasse. Å besøke hagen er en av de mest populære tingene å gjøre i Firenze, med om lag en million besøkende i året.
Del formelle parterre, del landskapshage, del idealisert natur, og del dårskap, hagen er fylt med skulpturer og fontener, som du finner som du spaserer sine svingete stier og promenader. I nærheten av porten ved siden av slottet er en av parkens mest fotograferte statuer, Fontana del Bacco (1560), en fontene med Cosimo I retten dverg bilder som Bacchus astride på baksiden av en skilpadde. I det fjerne hjørnet til venstre er en stor folly, Grotta del Buontalenti, en fauxgrotte innredet i Mannerist-stilen, komplett med stalaktitter og stalagmitter. Se på disse tett, og du vil se at de er sauer og hyrder. I grottens hjørner er kopier av Michelangelo's Slaves, hvis originaler er nå i Galleria dell'Accademia . En mindre grotte ligger langt forbi Ladies Garden.
Rococo Kaffeehaus ligger på den østlige kanten av hagene, og terrassen vender ut mot Firenze. Du kan kanskje tro det tyske navnet sitt underlig for en paviljong i en italiensk hage, men den ble bestilt av palassets eiders storhertug Peter Leopold fra Habsburg-Lorraine, som senere ble keiser Leopold II i det østro-ungarske imperiet. Ikke langt fra Kaffeehaus, viser Neptun fontenen av Stoldo Lorenzi (1565) Neptun stående på en stein omgitt av Tritoner og Sirens.
Over Neptuns vannrike omgivelser er Abbondanza, den enorme statuen av Plenty, startet av Giambologna og fullført av Pietro Tacca i 1637. Utover, på den fjerne kanten av Boboli er Palazzina della Meridiana, hjemmet til kostym og mote . Se i den tilstøtende Giardino del Cavaliere for apefontenen. På denne terrassen over vollene ble Italiens første poteter dyrket.
Ledende fra den brede åpne plassen nedenfor, kutter viottolonen en rett promenade i den andre enden av hagen, et imponerende smug med høye cypresser på hver side som står av kastanje, kork eik og parasoll furu. Viottolonen fører nedoverbakke til Piazzale del Isolotto, en oval piazza med en øy og Giambologna's Oceanus (originalen er i Bargello). En lang promenade grenser til palassens vestfløy, som går forbi Orangerie og flere små hager til amfiteateret, motsatt sørøstfasaden. Dette området var steinbruddet der stein ble kuttet for å bygge slottet, og ble senere laget til et amfiteater og brukt av storhertugen til å skape briller. Obelisken er fra Egypt og granittbassenget fra Roma.
Tips og taktikker: Hvordan få mest mulig ut av ditt besøk til Pitti Palace og Boboli Gardens
- Tillat to timer for en rask tur til palassets høydepunkter (Palatine Gallery og leiligheter) og en time for å se hoveddelen av Boboli Gardens nærmest palasset.
- Alle de ulike Pitti Palace museene og Boboli Gardens har samme åpningstider.
- Det tar mer enn en dag å gjøre en grundig gjennomgang av alle museene og utstillinger, men den kombinerte billetten er god i 72 timer.
- Boboli Gardens er på en egen billett som inkluderer porselenmuseet.
- Hvis du planlegger å se dem alle, kan du prøve å besøke seg i segmenter, interspersed ved å spasere i Oltrarno-gatene i nærheten og stoppe for å se på florentinsk håndverkere på jobb, marmorpapir, bindende bøker, skape mosaikker og prægeskinn, alt håndverk som har blomstret i dette nabolaget for århundrer.
- Leilighetene av hertuginnen D'Aosta er vanligvis ikke åpne, men du kan ofte se disse på gratis turer i helgene.
- Slottet er kjent for å lukke noen av de mindre museene, så hvis du er spesielt interessert i en av dem, må du kontrollere at den er åpen.
Adresse
- Piazza Pitti 1, Firenze
- //www.uffizi.it/en/pitti-palace
Flere relaterte artikler på Trip-Library.com
