Besøk palasset av franske konger for å beundre noen av verdens fineste kunst. Louvre har mange av de vestlige sivilisasjonens mest berømte mesterverk, inkludert Mona Lisa av Leonardo da Vinci og Vénus de Milo . Et stort antall museets malerier ble eid av de forskjellige kongene som bodde i Louvre da det var en kongelig bolig; Andre stykker ble kjøpt gjennom Frankrikes traktater med Vatikanet og Den venetianske republikk. Samlingen ble ytterligere beriket av Napoléon I.

Museet Louvre

Å se mesterverkene på Louvre er en av de viktigste ting å gjøre mens du besøker Paris. Verdens største museum, Louvre pakker 35.000 kunstverk til et 73.000 kvadratmeter utstillingsområde i tre seksjoner: Denon, Richelieu og Sully vinger.

Hver fløy har mer enn 70 rom som viser malerier og gjenstander av kunst, pluss det er enorme haller fylt med skulpturer. Det er umulig å se hele samlingen på en dag eller til og med i en uke. Denne sjekklisten over 15 Louvre-høydepunkter gir historisk sammenheng og inngående innsikt om hvert enkelt stykke for å forbedre opplevelsen.

1. Mona Lisa av Leonardo da Vinci (Denon Wing, Rom 711)

Mona Lisa av Leonardo da Vinci (Denon Wing, rom 711) | Joaqun Martnez / bilde endret

Lærere diskuterer hva som gjør Mona Lisa til en av de mest kjente maleriene i verden. En forklaring er følelsen av mysterium. Sitterens identitet er uklart. Kvinnen som er portrettert, antas å være Lisa Gherardini, kona til en florentinsk handelsmann ved navn Francesco del Giocondo.

En annen forklaring på maleriets kjendis er subjektets gåtefulle smil, som muligens symboliserer ideen om lykke. Hennes fengslende uttrykk og sidelengs blikk har en måte å fortryllende seere på. Observatører legger merke til hvordan Mona Lisa ser ut til å se dem fra hvor de står i rommet.

Mange besøkende kommer til Louvre bare for å se dette et maleri, sikkert museumets mest berømte kunstverk. Laget av Leonardo da Vinci rundt 1503, er det lille maleriet dekket med et ekstra lag av plexiglas og er vanligvis omgitt av en mengde turister som prøver å få et glimt av det.

For å få en bedre forståelse av dette maleriet, er det en god ide å ta en liten gruppe tur i Louvre ledet av en kunnskapsrik guide. Denne tre timers turen hopper over museets lange inngangslinjer og leder direkte til må-se-verkene, og får mest mulig ut av tiden på museet.

2. Les Noces de Cana av Paolo Veronese (Denon Wing, Rom 711)

Les Noces de Cana av Paolo Veronese (Denon Wing, rom 711) | Ivo Jansch / bilde endret

Veronese opprettet dette bemerkelsesverdige maleriet i 1563, bestilt av Benediktin San Giorgio Maggiore-klosteret i Venezia. Det enorme 70-kvadratmeter-maleriet dekker en hel vegg av Louvre-galleriet fra gulv til tak; opprinnelig var det ment å dekorere klostrets reflektor.

Les Noces de Cana ( The Wedding Feast at Cana ) er en mesterlig sammensetning som skildrer den bibelske bryllupsscenen i Cana i Galilea, hendelsen ifølge Johannes apostelen når Kristus utfører miraklet om å snu vann til vin.

Den bemerkelsesverdige sammensetningen av mer enn 100 figurer klarer på en eller annen måte å se harmonisk fremfor overfylt. Bruden og brudgommen sitter på slutten av bankettbordet på venstre side. Kristus er i sentrum omgitt av disiplene hans. Moderne venetianere blander seg med bibelske personligheter i orientalske tulipaner.

Kunstnerens forbløffende oppmerksomhet på detaljer er sett i den realistiske minutiaen, som draping av de fantastiske venetianske kostymer. Den actionfylte scenen er full av overraskelser: en dverg som holder en parkett (nedre lefthand side), små fugler, vennlige hunder og en morsom katt (nedre høyre side) som synes å være en ubemannet gjest da den klør klørne på en vannmugge.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Rom 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Rom 346) | Ivo Jansch / bilde endret

Vénus de Milo er et av høydepunktene i Louvres antikvitetsavdeling. Denne forbløffende statuen, også kjent som Aphrodite, representerer det greske skjønnhetsdesignet. Skapet rundt 100 f.Kr., gjenspeiler gudinnen statuen stiliseringen av den sentrale hellenistiske perioden. Arbeidet har fascinert kunstverdenen siden den ble oppdaget på Hellas øya Milos ("Melos" i gammel gresk) i 1820 og ble presentert for kong Louis XVIII.

Det som gjør denne statuen til et mesterverk er den balansert sammensetningen, følelsen av rom og måten draperien faller over gudinnenes hofter. Dessverre gjør de manglende stykkene marmor det vanskelig å fullt ut identifisere og forstå statuen. Kunsthistorikere har forsøkt å forestille seg hvordan armene var plassert og hvor hun kanskje hadde stått. Noen tror at hun kanskje har hatt et eple, en krone eller et skjold. En annen hypotese er at Venus holdt et speil i en hånd for å beundre hennes refleksjon.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Rom 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, Rom 703) | Thomas Ulrich / bilde endret

Et mesterverk av hellenistisk kunst, denne monumentale klassiske skulpturen er fantastisk å se. Presentert i sin egen plass på toppen av en stor trapp, har Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) en måte å fengslende besøkende når de vender om hjørnet og får et glimt av statuen.

Opprettet rundt 190 f.Kr., ble den vingede gudinnen til seieren funnet på øya Samothrace og antas å være et religiøst tilbud av Rhodos folk som helligdag for seiersjakk. Plassert i en modig holdning på et fartøy, fører den vingede gudinnen til seier (Nike) et fartøy som seiler gjennom frodige vindstød.

Gudinnenes figur er portrettet så nøyaktig at man nesten ikke kan tro at den ble laget 2000 år før fotografering og 3D grafisk modellering. Den spiralformede sammensetningen skaper effekten av kraftig bevegelse, med vingene holdt tilbake og høyre ben plassert foran venstre. Gudinnen ser ut til å være drenket i vann, da hennes gjennomsiktige klær klemmer seg til kroppen sin og avslører formen på den nakne kvinnelige kroppen. Samtidig forårsaker en bris gudinnenes drapede klær til å bøye seg, noe som gir skulpturen en fantastisk følelse av realisme.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon av Jacques-Louis David (Denon Wing, Rom 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon av Jacques-Louis David (Denon Wing, Rom 702) | Maureen / bilde endret

Napoléon Jeg bestilte Jacques-Louis David for å skape dette fantastiske maleriet, The Coronation of Empereur Napoléon, som et dokument av hans kroneseremoni. Napoléon proklamerte seg keiser i mai 1804 etter et kup d'etat etter sine seirende militære kampanjer i Italia og Egypt.

Kroningsceremonien ble utført i henhold til protokollen om å krangle en konge i den franske monarkistiske tradisjonen. Imidlertid kronet Napoléon seg mens han vendte seg mot menigheten i stedet for å bli kronet av paven, for å gjøre en uttalelse om hans uavhengighet fra kirken.

Jacques-Louis David deltok i kroneseremonien den 2. desember 1804 i Notre-Dame-katedralen i Paris, og representerte da arrangementet med upåklagelig detalj. David skildrer seremonien nøyaktig mens han overholder Napoléons anmodning om å formidle en symbolsk og politisk melding, som forherliggjør hendelsen for å gi den et unikt sted i historien. Maleriet spenner over en stor seks meter med 10 meter lerret.

Et annet mesterverk av David i samme rom er Le Serment des Horaces ( The Horathi 's eid), en duellscene av klassisk antikk.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)

La Liberté Guidant le Peuple av Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 700) | Yann Caradec / bilde endret

Dette stemningsfulle maleriet illustrerer en av de viktigste hendelsene i fransk historie, den parisiske opprøret i juli 1830, da republikanerne i Frankrike led en opprør mot regjeringen i den andre grunnloven. Delacroix tenkte La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) for å markere verdiene til revolusjonen i 1789 og ideen om populær suverenitet. Opprettelsen av dette stykket var en patriotisk handling, da Delacroix trodde lidenskapelig i den republikanske sak.

Den allegoriske figuren av frihet er avbildet som en sterk og inspirerende barbent kvinne (nakenhet er vanlig i franske historiske malerier), noe som tyder på avstamning til en klassisk gresk gudinne. Bevis på hennes besluttsomhet og kampånd, har Liberty et fransk flagg i den ene hånd og en infanteriepistol i den andre.

Hun kommer seirende ut fra en mørk, røykfylt bakgrunn og ser ut til å bli badet i lys, symbolisk for hennes moralske belysning. Delacroix gir en dyp følelsesmessig, romantisk tolkning til maleriet og samtidig en realistisk kvalitet.

7. Psyke gjenopplivet av Kiss of Love av Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psyke gjenopplivet av Kiss of Love av Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / bilde endret

Av alle skulpturene fra det 18. århundre i det solfylte Pavillon de Flore-galleriet, er dette den mest sjarmerende gjengitte. Denne skulpturen, med navnet Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour på fransk, ble inspirert av den mytologiske historien om Cupid og Psyke fra Ovidas Metamorphoses .

I denne historien ser Cupid Psyke, som har falt i søvn etter å ha pustet inn en forbudt potion. Cupid nærmer seg Psyche, om å kysse henne. Så våkner Psyche og smekker omfavner Cupid. Dette er det ømme øyeblikket fanget i dette fortryllende mesterverket.

Antonio Canova opprettet et stykke som er fullt av følelser, typisk for romantisk neoklassisk skulptur. Samtidig er skulpturen så presis at tallene virker livlige. Legg merke til den fine skulptur av Cupid-vingene, pileren full av piler, og ornamentet på amforaen. Beundre måten Cupid holder Psyche's nakke og kurven på hoften hennes som hun vender for å omfavne ham, alle vist med en perfekt følelse av proporsjon og bevegelse.

Omhyggelig meislede funksjoner og anatomiske detaljer som Psyche's navle og grasiøse tær gir en følelse av autentisitet til scenen.

8. Louis XIV av Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Rom 916)

Dette symbolske maleriet av "Sun King" ble skapt i 1701 av den franske kongefilte-kunstneren Hyacinthe Rigaud. Maleriet var opprinnelig ment å være en gave til Philip V i Spania, men den franske domstolen likte det så mye, maleriet ble aldri sendt til den spanske konge. Louis XIV var 63 år gammel da dette portret ble malt.

Utført i utsøkt detalj, representerer portrettet Louis XIV som det ultimate bildet av absolutt makt. Den overdådige bakgrunnen og kongens imponerende kronglete robes symboliserer hans storhet. Legg merke til kongens rike, som er brodert med fleur de lys (kongesymbolet) og kronen hviler ved siden av ham på en avføring. Dette maleriet ble utformet for å minne på seeren av Louis XIVs autoritet.

9. La Dentellière av Jan Vermeer (Richelieu Wing, Rom 837)

La Dentellière av Jan Vermeer (Richelieu Wing, Rom 837) | Rie H / foto endret

Renoir betraktet Jan Vermers maleri av The Lacemaker som en av de vakreste maleriene i verden. La Dentellière ble skapt av Vermeer rundt 1669 eller 1670. Motivet av blonder ble ofte brukt i 17. århundre nederlandske malerier for å symbolisere tradisjonelle kvinnelige dyder. I forkant av maleriet er en liten bok som mest sannsynlig er en bibel, som gir stykket et annet lag med moralsk og religiøst forslag.

Vermeer elsket å male scener i hverdagen og var dyktig på å skildre kjente objekter på en tiltalende måte. Den unge kvinnen (mest sannsynlig Vermeer kone) er tydelig fokusert på hennes omhyggelige lacemaking-arbeid. Tråden mellom kvinnens fingre og tappene og spolen danner det sentrale fokuspunktet på stykket. Objektene blir mer uskarpe i bakgrunnen, og etterligner det menneskelige øyes naturlige optiske felt.

Van Gogh roste dette maleriet for sin harmoniske blanding av farger, sett i den pulserende sypute og multi-hued garn.

10. Chevaux de Marly (Richelieu-vingen, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / bilde endret

Chevaux de Marly (Marly Horses) ble bestilt av kong Louis XIV for Château de Marly hestedam. Skapt mellom 1739 og 1745, er denne monumentale Carrara marmor skulpturen et større enn livet bilde av to hester som er begrenset av brudgom. Skulptøren Guillame Coustou ble sannsynligvis inspirert av de gamle romersk statuer som ble funnet foran Quirinal Palace i Roma, som viser demigodene Castor og Pollux som forsøker å temme sine hester. Med henvisning til denne klassiske referansen symboliserer Marly Horses kampen mellom menneske og natur (representert av en utammet hest).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denonfløyen, rom 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denonfløyen, Rom 708) | Rodney / bilde endret

Vises i Louvre vakre Salon Carré (Rom 708), er Coronation of the Virgin en av Louvre mesterverk av middelaldermaleri. Guido di Pietro, kjent som Fra Angelico, skapte dette arbeidet fra 1430 til 1432, og ble opprinnelig brukt som en altertavle for klosteret San Domenico i Fiesole utenfor Firenze. Temaet for jomfruens koronasjon var svært ofte representert i kunst i det 13. århundre, og dette eksemplet viser eksepsjonell delikatesse og kunstnerisk glans.

Det overdådige maleriet illustrerer Jomfru Maria, som hun er velkommen til himmelen og kronet av Kristus, som er vist sittende høyt over de mange tilskuere på en trone som blir åpnet av marmorstrinn.

Scenen er gjengitt med utrolig detalj og i lysende fargetoner. For eksempel malte Fra Angelico de ni trinnene av marmor i forskjellige farger. En overflod av forgyldning er funnet overalt, i Kristi trone, så vel som englene 'halos, som synes å foreslå en kongelig domstol i himmelen.

12. Svindelen med diamantens ess av Georges de la Tour (Sully Wing, rom 912)

The Cheat with the Ace of Diamonds av Georges de la Tour (Sully Wing, rom 912) | Rodney / bilde endret

Full av overraskende detaljer og skjulte følelser, The Cheat with the Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'Carreau) er et interessant arbeid å observere. Georges de La Tour signaturstil av realisme bringer til liv scenen til fire personer samlet rundt et bord mens du spiller kort. Med en forventning om hva som skal skje neste, synes øyeblikket å være frosset i tide og har en mystisk luft.

Scenen gir et moralsk drama om tre fristelser som synder: lyst, brennevin og gambling. Opprettet rundt 1635 finner The Cheat with the Ace of Diamonds et æressted blant Frankrikes 17. århundre Peintres de la Réalité.

Emnet for maleriet er en flamboyantly kledd fjærkledd ung mann, som er ved å bli duped. I en uvanlig sammensetning er emnet avbildet lengst til høyre (i stedet for sentrum) av maleriet, i et rom bortsett fra de andre.

I mellomtiden synes den andre gruppen av tre personer å dele en hemmelighet, fremgår av deres sideveisbevegelser. Kvinnen med den lave kutte halsen trekker seerens oppmerksomhet med sitt lette blikk. Hun kommuniserer tydelig med spilleren (juksen) på venstre side av maleriet som diskret trekker et ess av diamanter kort fra under beltet, som vil være det "vinnende" kortet.

13. Portrett av kunstneren som holder en tistel av Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Rom 809)

Portrait of the Artist Holding a Thistle av Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Rom 808) | Lisby / bilde endret

Et slående maleri, Portrait de l'Artiste Leiefører un Chardon, var en av de første frittstående selvportretter i europeisk maleri. Albrecht Dürer skapte dette portretet av seg selv i 1493 da han bare var tjuefem år gammel. Kunstneren holder en tistel, som enten representerer trofasthet til sin forlovede eller en allusering til Kristi lidenskap.

Sammensetningen av en tre fjerdedel lengde bust var typisk for portrettmaleri i det 16. århundre. Seere kan oppdage noe klosset i portretten, fordi kunstneren jobbet fra refleksjonen i speilet.

14. Captif Sculptures av Michelangelo (Denon Wing, Room 403)

Captif Sculptures av Michelangelo (Denon Wing, Rom 403) | jay.tong / bilde endret

Disse uttrykksfulle statuene er mesterverk av Michelangelo, som viser sitt geni av teknisk evne og følelsesmessig dybde. Skulpturen består av L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) og L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Begge er kjedet og vist i nakken for å understreke deres sårbarhet, men de to slaverne formidler veldig forskjellige følelser. Den døende slave ser ut til å være i en dyp evig søvn, mens den opprørlige slaven blir forvrengt i en voldelig kamp. Noen kunsthistorikere har tolket skulpturene for å symbolisere den menneskelige sjel som er shackled av kroppen.

Michelangelo begynte å jobbe på statuer i 1513 som en del av et monumentalt prosjekt for å skape en grav av pave Julius II. Prosjektet ble imidlertid forsinket og til slutt bortkastet. Dette er en mulig grunn til at statuene er uferdige, med meiselmerker fortsatt synlige.

En annen forklaring er at Michelangelo følte at han hadde oppnådd det maksimale kunstneriske potensialet fra den rå marmorblokken. Faktisk er det noe poetisk om bildet av slaver som venter på å bli befriet fra marmor.

15. Franske kronjuveler (Institutt for dekorativ kunst)

Franske kronjuveler (Institutt for dekorativ kunst) | Megan F / foto endret

Det ultimate symbolet på storhet og suverenitet, kronekroner reflekterte rikdom og makt franske konger. Kronene ble skreddersydd for hver konge og pyntet med dyrebare juveler.

Sørg for å se Couronne de Louis XV i Rom 705 av Denon Wing, som har to rader perler og åtte perler (smaragder, safirer, rubiner og topazer) vekslende med glitrende diamanter. Kransens buer er dekorert med diamanter fleurs de lys, emblemet til franske monarker siden det 12. århundre.

Den er vist i Rom 705 av Denon-vingen, den 140-karat "le Régent" (Regent Diamond) er en av de fineste og mest strålende diamanter i verden, verdsatt for sin perfeksjon. Også i rom 705 av Denon-vingen, er Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angoulemes Tiara) et blendende stykke dekorert med diamanter og smaragder.

I rommet 550 av Richelieu-vingen er Couronne de l'Impératrice Eugénie (keiserinne Eugénie's Crown) et overstykket stykke keiserlige smykker. Laget av mester gullsmed Alexandre-Gabriel Lemonnier, glitrer denne flotte kronen med 2.480 diamanter i form av paletter og flankert av 56 dyrebare smaragder.

Utforske Louvre Palace

Grand Entrance: Pyramid du Louvre

Grand Entrance: Pyramid du Louvre | David McSpadden / bilde endret

Hovedinngangen til Louvre ligger i den sentrale gårdsplassen på Pyramid du Louvre. Designet av arkitekten Ieoh Ming Pei og åpnet i 1989, er denne ikoniske 22 meter høye pyramiden bygget av 675 glasspaneler, som oversvømmer det indre rommet med naturlig lys. Pyramiden gir tilgang til Cour Napoléon, hvor billettkontoret og informasjonsskranken ligger.

Det er raskere måter å gå inn på museet (fra Carrousel du Louvre eller Rue de Rivoli-inngangen), men Glasspyramiden er den mest dramatiske inngangen til Louvres fantastiske samling av kunst.

Det middelalderske Louvre: Stiftelser av palasset

Det middelalderske Louvre: Slottets fundament | jmacmullin / bilde endret

Den opprinnelige grunnlaget for Louvre er funnet i den middelalderske Louvre-delen, inn gjennom pyramiden og rulletrappen til Sully-vingen. Dette underjordiske området avslører den middelalderske festningen som ble opprettet for kong Philippe Auguste i 1190. Besøkende kan se de gamle stiftelsene, restene av middelaldergraven og fengselene, samt Salle Saint-Louis (bygget mellom 1230 og 1240), den eneste gjenværende vestige av den middelalderske festningens hovedbygning.

Flere rom i middelalderlige Louvre-delen viser dokumenter, modeller og malerier knyttet til Louvrehistorien.

Et praktfullt kongelig slott passer for kongene i Frankrike

Napoléon III Apartments | Geoff Livingston / bilde endret

Louvrens dystre middelalderske festning ble forsterket under Charles V, Charles VI og Henri II, og forvandlet til et mye mer imponerende og luksuriøst kongelig palass av Louis XIII og Louis XIV. Salle des Caryatides er en grandiøs mottakshall laget for kong Henri II.

Chambre de Parade du Roi (Rom 25 i den egyptiske antikviteter-avdelingen) er soverommet der Charles IX og Henri III hilste retten hver morgen. Salle des Sept-Cheminées (Rom 74 i den greske, etruskiske og romerske antikviteter-avdelingen) var den kongelige leiligheten til Louis XIV til han flyttet sitt palass til Versailles.

Selv etter at Louvre ikke lenger var et kongelig palass, ble det brukt til offisielle formål av Napoléon III. Besøkende kan også se den overdådige Grand Salon og Dining Rooms av Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544). Eksempler på Second Empire-stilen, den overdådige innredningen har glitrende lysekroner, forgylte lister, dekorative stukkearbeid, silke gardiner, fløyelsmøbler og flotte, vakkert malte tak.

Et annet must-see rom i museet er Galerie d'Apollon . Denne strålende mottakshallen har et spektakulært takmaleri som ble startet av Charles Le Brun, og hilste Louis XIV, solkongen. Delen som ikke ble fullført av Le Brun, ble den fantastiske sentralpanelet som skildrer Apollo Slaying the Serpent Python, malt av Delacroix i 1851.

Overnatting i nærheten av Louvre Museum i Paris

Vi anbefaler disse sjarmerende hotellene innen gangavstand fra Louvre Museum:

• Mandarin Oriental Paris: Femstjerners luksushotell med et spa, en kort hop fra Place Vendôme, i nærheten av haute couture designerbutikker.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Midt i boutiquehotell, velutstyrte rom, komfortable senger, deilige frokostkaker.

• Hotel Odyssey by Elegancia: rimelig pris, praktisk beliggenhet i Les Halles, trendy innredning, koselige rom, gode dusjer.

• Hotel Opera Maintenon: budsjettpriser, hyggelig beliggenhet i en rolig gate, flerspråklig personale, vennlig service.

Tips og turer: Hvordan få mest mulig ut av ditt besøk til Louvre Museum

• Louvre turer: Louvre er et enormt museum som et besøk kan føle overveldende. For best mulig opplevelse og for å sikre at du ser alle museets viktige høydepunkter, kan du prøve Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour, inkludert Venus de Milo og Mona Lisa. Denne tre timers rundturen inkluderer hodetelefoner, slik at du kan høre din kunnskapsrike guide forklare historien og kunstneriske betydningen av museets mesterverk, fra sine uvurderlige malerier til kronjuvelene. Etter den guidede turen kan du fortsette å utforske på egen hånd.

• Billetter: Hovedinngangen og billettkontoret ligger ved Pyramid du Louvre, men dette har også de lengste linjene. Inngang ved Carrousel du Louvre fra Metrostasjonen eller ved Passage Richelieu utenfor Rue de Rivoli, unngå de lange linjene. Du kan kjøpe billetter på forhånd, men du må hente dem personlig ved glasspyramid-inngangen (dette tillater ikke å hoppe over linjene). Mer info: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass inkluderer Louvre og tilbyr besparelser for turister som ønsker å utforske flere museer i løpet av en 2-dagers, 4-dagers eller 6-dagers opphold i Paris.

• Ressurser: Louvres nettside har også en del som omhandler besøkstips med informasjon om museets romlukking, guidede turer og annen praktisk informasjon. Louvre-appen kan hjelpe deg med å navigere i Louvre's skremmende gallerier og nyte interessante kommentarer fra kunsteksperter som forklarer mesterverkene. Mer info: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Mat og Drikke: Louvre har over et dusin alternativer (kafeer, restauranter og snackbarer) for besøkende på jakt etter forfriskninger. Comptoir du Louvre under Glasspyramiden tilbyr smørbrød og franske bakverk. Café Mollien serverer en enkel lunsjmeny i en elegant paviljong av Denon-vingen i nærheten av det franske maleriet.

  Den mest pittoreske omgivelser finner du på terrassen Terrasse de Pomone, en fasjonabel crêperie og brasserie i Tuileries Garden. Gourmet snacks er tilgjengelig på Paul, et tradisjonelt fransk bakeri i Carrousel Garden. Café Marly er bortgjemt i Louvre-arkadene, og er en eksklusiv fin restaurant.

• Komme til Louvre: T-banestasjonen ligger ved Palais-Royal-Musée du Louvre stasjon eller buss nummer 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 og 95 stopp foran Pyramid du Louvre. Den mest praktiske parkeringsplassen ligger i den underjordiske garasjen på Avenue du General Lemonnier, som er åpen hver dag fra kl. 07.00 til 23.00.